先搞懂：到底什么是小说叙事视角？
你读小说的时候有没有过这种感觉？
有的故事你能摸到每个角色的心跳，知道他藏在心底的小心思，有的故事你只能跟着某一个人走，他没看到的你也不知道，他猜不透的你也猜不透。
说白了，叙事视角就是作者讲故事时，站的那个位置——你透过谁的眼睛来看整个故事。
就像你站在商场里看人流，站在顶楼往下看，你能看到所有人往哪走，哪两个人在偷偷接头，哪个人丢了钱包。可如果你自己就是人流里的一个路人，你只能看到你面前那几个人，听不到背后的人说什么，也不知道转角发生了什么。
这就是不同视角的区别。
核心要记：最常用的三种叙事视角
不用记那些拗口的学术名词，就记三个最常用的，够用了。
第一个，全知视角。作者就是开了上帝视角，啥都知道。哪个角色早上出门偷偷藏了零花钱，哪个反派半夜在被窝里偷偷哭，作者全清楚，还能直接讲给你听。
你小时候读的四大名著，基本都是全知视角。比如《水浒传》写一百零八将，今天讲鲁智深倒拔垂杨柳，明天讲武松打虎，后天讲林冲风雪山神庙，每个人的心思都给你讲得明明白白。你想啊，要是只跟着宋江一个人的视角走，武松在景阳冈打虎的时候，宋江还在柴进庄上躺着呢，他哪知道老虎长什么样？那不就写不成群像了。
第二个，有限视角。故事只从某一个角色的眼睛里出来，你只能知道这个角色知道的事，其他角色心里想什么，你全靠猜。
大部分侦探小说都爱用这个视角。你跟着侦探一起查案，侦探没摸到的线索，你也看不到，侦探猜错了凶手，你也跟着猜错，全程攥着书不敢放，就等着揭谜底，太勾人了。咱们上学学的《孔乙己》，就是小伙计的有限视角，还记得吗？
第三个，纯客观视角。作者干脆当一个隐形的摄像头，只拍你能看到的画面、能听到的对话，半句心理活动都不写，所有情绪全让你自己品。
海明威就特别爱用这个写法。他那篇《白象似的群山》，从头到尾就是一对男女在火车站聊天，作者半句不说谁开心谁难过，你得从对话里抠他们的心思，这种写法太考验功力，一般新手别瞎玩。
很多人踩坑：这些误区一定要避开
我改学生作文的时候，十篇有八篇会踩第一个坑：随便乱跳视角，毫无预兆切换。
比如你写“我放学路过小卖部，看到张阿姨站在柜台后面”，本来是第一人称“我”的有限视角，下一句突然就写“张阿姨昨天刚跟儿子吵了架，心里正憋着气，根本没注意到我”——你说说，“我”怎么会知道张阿姨心里在想什么？这不就直接穿帮，读者一下子就出戏了。
有人说，全知视角不就能随便跳吗？全知跳是没问题，但你得从开头就定好调子，开头用有限，中间突然切全知，换谁都懵。
第二个坑：觉得全知视角过时，写东西一定要用有限才高级。
哪有这种说法？《红楼梦》就是全知视角，你能说它不高级？写大群像的故事，全知视角就是比有限好用一百倍，能把整个时代的悲欢都摊开给你看。适合的才是对的，没有高低之分。
第三个坑：觉得第一人称就一定是有限视角。
其实不一定，但大部分情况下确实是，只不过很多人搞混了一点：第一人称的“我”不一定是主角，也可以是旁观者。比如《福尔摩斯探案集》里的华生，他就是第一人称的“我”，整个故事都是他讲的，他也不知道福尔摩斯到底在谋划什么，所以本质还是有限视角，一样能勾着你往下看。
拿大家都学过的《孔乙己》举个例子，你品品视角选对了有多妙。
鲁迅先生为什么选咸亨酒店的小伙计当视角，不直接用全知写孔乙己？
如果换成全知视角，开头就直接写“孔乙己是个可怜的读书人，被丁举人打断了腿，大家都看不起他”，那味道全没了。就是因为只能从小伙计的眼睛看，小伙计那时候年轻，对孔乙己只有不耐烦，只有淡淡的取笑，你跟着他的眼睛，一点点看着孔乙己最后一次来喝酒，慢慢消失在门口，那种说不出来的悲凉，那种所有人都麻木的冷漠，才一下子扎进你心里。
再换个大家熟悉的，《哈利波特》，整个系列几乎都是跟着哈利的有限视角走。哈利不知道伏地魔的计划，你读者也不知道，哈利被骗了，你也跟着被骗，你才会跟着他一起紧张一起怕啊。要是开头就用全知，把伏地魔藏魂器的位置全告诉你，那还有什么看头？
说实话，不管你是读小说应付考试，还是自己写点东西玩，把视角搞对了，一下子就清晰了。读的时候你能明白作者为什么要这么写，为什么有些信息偏不告诉你，写的时候你就不会乱跳，不会让看的人云里雾里。
下次你翻小说的时候，不妨停下来多留个心。这次讲故事的人，站在哪呢？
