书法与修养

书法与人的关系最为密切。有“字如其人”的说法，什么样的人写什么样的字。世界上有笔相公司，因字迹而辨人性，可见乃共识。签字的法律效力足以证明，书与人是联系在一起的，其人决定其书。反过来练书而可以完人，这就是修养的事了。“修身、齐家、治国、平天下”是修养，“道德仁义礼”也是修养，人的能力、悟性、见识、知识等等也可归于修养。修养贯穿于人的一生，写字折射的是修养。评价一个人字的好坏，必兼及其人。一个人的审美，通过字暴露无遗。什么“以丑为美”，什么“粗野狂怪”，什么“孩儿笔”，什么“闺中秀”，什么“霸悍”，什么“儒雅”等等，尽在不言中了。书法界有“藏拙”一说，正所谓藏其短，而秀其长。学书之人岂可不慎呢？

书法与文学

书法是中国文化的组成部分，书法形式与所写内容密切相关。恰如其分、锦上添花是对书法的起码要求。写唐诗、宋词与写自撰的诗词没什么两样。写他人的需要理解，写自己的需要结合。关键是对书法形式的要求不能降低。书法的专业性不容替代。文人写字的儒雅是单纯练习勾点撇捺得不到的，毛笔的书写技巧也不是简单的跨界即能收获到的，术业有专攻，彼此要尊重。书法的形式、文学的内容是“毛”与“皮”的关系，“皮之不存毛将焉附”？

书法与绘画

中国书法与绘画是孪生，但不能画等号。书依旧是书，画依旧是画。同源异脉，共树分条。需要强调的是，同作为线的艺术，对线的要求都应该是一致的。“十年的画可以上墙，十年的字上不了墙。”书法对线的专门依赖或者说依靠，决定了“自古华山一条路”。学习书法枯燥吃功夫，使许许多多的人望而却步或选择绕行，但无论怎样，线的质量最终都是衡量书画水准的标尺。形象越简单，对线条的要求越高，这应是书画界的共识。对线的体悟一靠实践，二靠比较鉴别，三靠学识修养，不是说到就能做到的。书法与绘画要各自找到自己的位置，才能彼此进步，共同发展，否则只能是自毁长城。

学书靠临摹

学习书法靠临摹。书法的语汇是千百年的积累，看似一成不变的程式，其实蕴含着前人的智慧。代代相传，我们才有了今天与古人对话的资本。因此颜柳欧赵仍不失为规矩，苏黄米蔡仍不失为榜样，种种法帖碑版都不失为登堂入室的典范。水有源，树有本，无源之水，无本之木，只适合于孤芳自赏，难有交流。临书写像了谁不是目的，目的是将来有一天写出自己，临摹是创新的第一步。

书法的读与写

书法不仅需要写还需要读，读比写难。学习书法有了一定的写的基础，要学会读。读是思考，是用脑子去揣摩古人的笔意、结字与章法，乃至风格流派。由小而大，循环往复，咀嚼赏鉴，最后把自己摆进去，提高自己的鉴赏批评能力。河伯与海若，又观于海者难为水，当我们的心虚下来的时候，就能纳百川了。

书法的品评

品评书法也须有法。若依书法的法则与规律，品评书法就会得出趋于一致的意见。这个不难，以往的经验俯拾皆是，学生评价老师的板书即是其一。可是一旦背离了书法之正道，则混乱滋生，笑话百出，因为失去标准，评骘优劣便无从谈起了。

即归正道，书法品评之难，难在“隔行如隔山”。篆隶楷行草五种书体有其共同的品评方法，但又有各自不同的标准。书法之难，难在一生擅写一种书体已属不易。如小楷，书家者流非人人兼擅，大多以小写大字视之。殊不知小楷自钟王始，自汉简、写经始，便形成了独特的书写方法。因此细究之“小楷法晋唐”的道理，由用笔而风格，小中能见大。后来之“馆阁”病在“千人一面”；今日之小楷病在“大小由之”。“异曲同工”处，都埋没了中国书法之魂。故言及欣赏与批评，这个艺术不可或缺的环节，或云今日展览导航之关捩子，走正道的重要性也显而易见了。

书法与创新

看似古老的书法其实生机勃勃，这正应了“周虽旧邦，其命维新”这句话。书法可以为我们今天的万众创新助力。创新需要韧力恒心，创新需要辩证思维，书法提供的恰恰是人的智慧和持久的力量。书法不是保守的代名词。正像我们认为的那样，书法那条线是运动的，变化的，生生不息的，它提供给人的冷静更是独特的，相信书法之正道，它会给你提供一片蓝天。

（曹柏崑 作者系第八、九、十届天津市政协委员、中国书法家协会第三届理事、天津师范大学教授）