《朗读者》线下活动“朗读亭”在上海吸引来众多市民。 蒋迪雯 摄

从来，阅读至少有两种：一种是默读，另一种是朗读。读到心动处，情不自禁地读出声来。

这本是一件挺私人的事。但近来，正是“朗读”这件事，成了文化综艺界的“香饽饽”，且收获了好评如潮。一档是脱胎于英国综艺节目《Letters Live》的《见字如面》，以知名艺人读家书为主要形式；一档是以“一个人，一段文”为主要形式的《朗读者》，嘉宾或闪耀或平凡，皆通过朗读，呈现自己的一段心路。

是巧合，还是某种必然，让“朗读”击中了我们？

除了重新发现语言文字之美、诵读之美、情感之美，朗读还可以唤醒、激活什么？《解放周一》约请学者梁永安一起来聊一聊。

爱上“朗读”的理由

解放周一：由两档综艺节目的“火”，我们重新发现了“朗读”在我们身边的温度。原来早在这两档节目受到关注前，不少年轻人甚至年长者，已在为诵读文学经典、念剧本、灌录广播剧唱片、在网络平台上制作属于自己的“朗诵节目”乐此不疲。“用声音造梦”给很多人带来乐趣。都说今天的人，大都习惯了成为“视觉动物”，为何反倒是二维的“朗读”击中了我们？“朗读”究竟是怎样一种精神活动？

梁永安（复旦大学中文系创意写作专业硕士生导师）：朗读确实是件不简单的事。早在中国古代农业社会以前，吟读诗歌就是小孩子在开蒙时必定会碰到的环节。

朗读是一个具有双重性的过程。从哲学意义上说，人和人之间都有“主体间性”，人生有很多孤立、孤独的心理时段。因此，朗读在实际生活中常常是一种“默读”。在欧洲宗教时代，默诵《圣经》是精神温暖的必备。但另一方面，人又是一个“群居性”的存在，人和人之间需要交流，需要在交流中获得共鸣和认同。因此在农业文明中，朗读就慢慢发展成为古代文人交流时一个非常重要的环节。在曾经的“上流社会”，能不能朗读，也是文化身份的鲜明体现。

到了现代社会工业革命以后，尤其是随着知识和教育的普及，在上层社会的沙龙和中产阶级的交往圈里，朗读又慢慢变得“专业”起来。那些能够写作或者想写作的人，经常聚到一起，朗读自己的作品。电影《成为简·奥斯汀》里，乡村庄园聚会一个重要内容，就是朗读自己写的作品。这就好像我们今天有人写了东西会先发到网上，给大家看看，再进行优化，形成最终的创作。

这时，朗读就不仅仅是一个表达自我、获得交流的方式了。它会把这个社会圈层化，形成一个同气相求的环境。但凡可以相识的人，互相之间，同道之间，通过创作性的朗读，彼此精神上的辨识度和靠近感越来越强。由此，朗读不仅有了文化分层功能，还有了社会建设功能。它在一个个朗读空间中凝聚起一些这个时代的文化心声，又让不同的文化成分，通过朗读这种方式，在一个较好的氛围中慢慢成长起来。

解放周一：那么，现在普罗大众喜欢朗读，年轻人念书念剧本，这种朗读的吸引力在哪里？

梁永安：推动这类活动的因素有很多。最主要的我觉得有两个。一个是希望聚集在一起的愿望，希望得到一种大家在一起时才会有的欢愉。另一个，是对“沉淀”的渴望。因为生活太杂七杂八了，我们很难有一个可以忘我地沉浸在其中的时段。但通过朗读，我们可以拥有一段这样的时光。

朗读的材料通常比较经典、抒情、优美，朗读的时候大家一般都比较投入、专注。在这样一个过程中，人可以获得一种审美上所具有的瞬间性净化，获得一个可以从俗常中脱离出来的机会。对投入其中的人而言，这是一种自我发现，又是一种灵性的打开、能量的释放。这种自我沉淀在平时的忙忙碌碌中很难得到，在朗读中却可以。

读什么谁来读大有学问

解放周一：您觉得目前大家对“朗读”的关注，会唤醒什么，激活什么吗？

梁永安：现在这两档节目中有对文学读本的展示，有对人的探索，这都很好。但关键还是要看创造性。

我们的公共文化传播平台对时代的探索，不能在找到一个热点之后，就草草结束。观众一开始看到这些节目形式，会觉得很新鲜，但节目要走得更远，还是要看你赋予其中的内涵，以及通过你的节目，能否看到人们心灵深处的东西。从这个意义上讲，光靠朗读，没有转化为创造性，就很难有持续的自我更新。光是朗读现成的作品，或者都是一些大家熟知的“朗读者”和人生故事，观众慢慢地就失去了新鲜感，会在重复的审美疲劳中离开朗读。

这么多年来，我们的综艺节目创作一直有这样的问题。比如《我是歌手》，基本上都是唱别人的歌，唱自己创作的很少。这不是一个正常的情况，因为我们现实的生活中有太多的资源。

就拿朗读来说，你完全可以请一位外来务工者，让他把自己从乡村到城市的漂泊、把在工地搬砖或者站在高层建筑顶端安装设备的心情写出来，而且到公共平台上朗读出来。这种从劳动的风口浪尖出来的声音，一定充满了生存的肌肤感，让我们听到时代的流速。

又比如，我们现在正处于中产化的过程里面，在生活方式的价值建设上，很多细节都处于空白，生活会出现频繁的不均衡或中断。而生存的裂片中就有诗，就有原创的张力。一个无奈于买房压力的青年，他的错杂心情如果写成诗歌，用自己的节奏表达难以选择时的前路和彷徨，这样来源于原创的朗读就打开了历史的纵深感。它会潜入时代的纹理，有一种现实生活才有的活力，不再是热闹的小愁苦。朗读进入到这样的精神层面，整个时代的活性、质感，才能得到体现和升华。从听众的角度来说，则可以通过这些记录、创作，了解和理解不同的生存、多样的人生，感受每个人在时代潮流中不同的处境、心情、愿望、向往、价值，喜怒哀乐，酸甜苦辣。

如果我们的综艺呈现、民间的朗读爱好者交流，能往这个方向发展，我觉得会更好。我个人觉得，这是更值得文艺创作者、爱好者坚持的价值路线。一个好的文化品类，只有同它所处的时代形成互动，才能拥有持久的能量，才能推动这个社会不断发展。

解放周一：您特别强调，要让来自不同处境的人来朗读。

梁永安：对。我们每个人经历不同，精神积累不同。通过这种调动，无意识中的记忆会复苏，我们对自我的认识，也能产生新的飞跃。这样的话，朗读的意义就大不一样了，会形成一种相互倾听的氛围。

解放周一：要达到您说的这种状态，似乎我们还有蛮远一段距离要走。

梁永安：其实当下具备形成这种状态的基本条件。你看我们之前的一些选秀节目，在展示才艺之前都会陈述一段自己的来历和人生处境，也是很感人的。只要朗读者、听众、媒体齐心协力，不难将朗读提升到我们时代应有的水平。从发展社会文化的价值点来看，在当下推动朗读活动的扩大，不但是对现代文化生活的建构，也是恢复《诗经》时代采风和“诗言志”的传统，可以把最真实的现实生活表现出来。

朗读背后的真实需求是什么

解放周一：您记忆中最难忘的一次“朗读”是怎样的？

梁永安：那一年我刚留校不久，应该是1987年左右的事了。元旦前夜，几个喜爱文学的朋友互相问元旦怎么过。后来决定就在一个青年教师的宿舍里，六七个人，轮流朗读一些国外著名诗人的诗歌。大家都非常忘我地沉浸其中，不知不觉念到黎明时分，感觉特别美好、纯净。看到天光发亮，大家意犹未尽，又一起走出去，朝着五角场方向慢走。走着走着，大家觉得正常的走法已不足以表达内心的激情了，就改为倒着走，一边走一边继续朗诵诗歌。

解放周一：可不可以说，这是上世纪80年代的“文化热”在您个人生活中的一个缩影？

梁永安：可以这么说吧。现在有一些朋友聚会，如果有人朗诵上几句自己创作的诗，就会觉得这个时刻特别美，会觉得看到这个人的内心了。但这样的朗读在我们的社会生活中占有的分量还是太小，不会经常遇到。

朗读很大程度上是一种自我表达。作者或者读者自我内部有一种需要表达和表现的东西，才会有情不自禁地发声。古人说“在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之”。朗读的真实基础，正在这里。当下是不是每个人都有这个欲求？坦白说，我们现在很多人不会有这个欲求。

解放周一：由上世纪80、90年代以来的“诗歌朗诵热”，到如今青年人喜爱的“剧本朗诵社”、“经典读书会”、在网络电台制作属于自己的“读诗”音频、近期较热的“朗读综艺”，一条可以折射时代变迁的脉络，似乎呼之欲出。像“朗读”这样的精神活动，会在我们未来的文化生活空间中占有一席之地吗？

梁永安：据我个人的观察，现在的人一般很难有一种大情怀了，也很难有一种很有渗透力的、很广阔的情感。在如今的社会生活中，人们互相之间的交流和表达，大都希望能够轻松一点，不想给自己增加压力。各种公共媒体、自媒体中，个人小情绪的零碎表达更多一点，“小确幸”比较风行。这跟朗读本身的气场就不大对应。但凡能够大声朗读出来的东西，实际上要耗费一番心力，需要调动自己的精神能量，需要在情感储备上更厚重、更广阔。

从更大的时代背景上看，当今属于继口语时代、书写时代之后的影像时代、网络文化数字化时代。随着网络传输的成本越来越低，朗读在中间会获得一些空间，但书写与图片、影像混合在一起的多媒体内容会越来越强势。这直接决定了人们分享文化内容的方式将发生根本性变化。而且网络的即时性，会让人们更习惯于即时性反应，看了、听了一下子就能互动、就能反馈，比如图片、小视频、弹幕。这类媒介，普通人参与的空间很大。相较之下，朗读具有某种“冷媒体”的特点。朗读的时候，别人只是听，不是听者可控的。作为一种文化分类，它肯定会长久存在，但不会变成一个非常大的潮流。（记者 柳森）